사극영화의 시대적 배경과 민속학의 종류와 역사

우리 곁에 가까워진 전통 판소리 춘향가 “이리 오너라~ 업고 놀자, 사랑 사랑 내 사랑이야~” 한 번쯤은 들어본 익숙한 가락 속에는 우리나라 대표 판소리인 춘향가의 이야기가 담겨 있습니다. 요즘 초등학교 교육에서는 전통문화와 예술 교육도 다양하게 접할 수 있도록 한다고 합니다.  덕분에 아이들이 더 풍부한 감성과 우리 문화에 대한 친근함을 자연스럽게 배우는 것 같습니다.  판소리 춘향가나 흥부전 같은 전통 이야기를 만화책으로도 쉽게 접할 수 있어 예전보다 훨씬 친숙하게 느껴집니다. 춘향가는 남원부사의 아들 이몽룡과 퇴기 월매의 딸 춘향의 신분을 초월한 사랑 이야기를 담은 판소리 작품입니다.  단순한 사랑 이야기를 넘어 의리와 절개, 그리고 인간의 감정을 깊이 담아낸 우리 전통 예술이라고 할 수 있습니다. 춘향가 줄거리와 변하지 않는 사랑 춘향가는 작자 미상의 고전소설 춘향전을 바탕으로 만들어졌습니다. 광한루에서 그네를 타고 있던 성춘향을 본 이몽룡은 첫눈에 마음을 빼앗기게 되었다고 합니다.  남원의 퇴기 월매의 딸 춘향과 남원 부사의 아들인 이몽룡은 그렇게 인연을 맺게 되었고, 몽룡의 적극적인 구애 속에 서로 깊은 사랑에 빠지게 됩니다. 결국 두 사람은 백년가약을 약속하게 되지만, 행복한 시간도 잠시 몽룡은 부친을 따라 한양으로 올라가게 되고, 춘향은 홀로 남겨진 채 그리움과 눈물 속에서 세월을 보내게 됩니다. 그 사이 새로 부임한 변학도는 춘향의 아름다움에 반해 수청을 들라고 강요하지만, 춘향은 몽룡을 향한 마음을 끝까지 지키며 이를 단호히 거절합니다.  결국 변학도의 노여움을 사게 된 춘향은 매를 맞고 옥에 갇히는 고통까지 겪게 됩니다. 한편 한양에서 과거에 급제한 몽룡은 암행어사가 되어 남원으로 내려오고, 위기에 처한 춘향을 극적으로 구해내며 두 사람은 다시 재회하게 됩니다.  춘향가는 한 사람에게 바친 사랑과 믿음을 끝까지 지켜낸 이야기이기에 오랜 세월 많은 사람들의 사랑을 받아온 것 같습니다. 소리꾼...

한국의 전통 판소리와 심청가 심청가는 한국의 전통 공연예술인 판소리 다섯 바탕 가운데 하나로, 눈먼 아버지 심봉사의 눈을 뜨게 하기 위해 인당수에 몸을 던진 효녀 심청의 지극한 효심과 비극적인 삶을 담고 있는 작품입니다. 인당수 위치 - 백령도 근해라고 알려져 있습니다.  판소리는 한 명의 소리꾼이 북 치는 고수와 함께 긴 이야기를 노래와 말, 몸짓으로 풀어가는 우리나라의 대표적인 전통 예술입니다.  예전에는 판소리 열두 작품이 존재하여 이를 판소리 12마당이라고 불렀다고 합니다. 판소리의 공연 무대를 ‘마당’이라고 불렀기 때문입니다. 판소리 12마당에는 춘향가, 심청가, 흥보가, 수궁가, 적벽가, 변강쇠가, 배비장타령, 강릉매화타령, 옹고집전, 장끼전, 왈짜타령, 가짜신선타령 등이 있었다고 전해집니다.  하지만 현재는 춘향가, 심청가, 흥보가, 수궁가, 적벽가의 다섯 마당만 전승되고 있으며, 우리 판소리는 유네스코 인류무형문화유산으로 지정되어 세계적으로도 그 가치를 인정받고 있습니다. 심청가 줄거리 속 효녀 심청의 삶 심청가의 이야기는 앞을 보지 못하는 심봉사와 그의 딸 심청의 삶을 중심으로 펼쳐집니다.  심봉사는 아내 곽씨 부인과의 사이에서 어렵게 딸 심청을 얻지만, 안타깝게도 곽씨 부인은 아이를 낳은 뒤 세상을 떠나고 맙니다. 홀로 남은 심봉사는 젖먹이 심청을 품에 안고 동네를 돌아다니며 동냥젖을 얻어 아이를 키워냅니다.  그렇게 자란 심청은 효심이 깊고 마음씨 바른 아이로 성장하게 됩니다. 어느 날 심봉사는 눈을 뜨게 해주겠다는 화주승의 말에 공양미 삼백 석을 시주하겠다고 약속하지만, 집으로 돌아와 자신의 형편을 생각하며 후회하게 됩니다.  이를 알게 된 심청은 아버지의 눈을 뜨게 하기 위해 공양미 삼백 석의 대가로 중국 상인들에게 몸을 팔고, 결국 인당수에 몸을 던지게 됩니다. 하지만 심청은 죽지 않고 옥황상제의 뜻에 따라 연꽃 속에서 다시 살아나 황후가 됩니다.  이후에도 아버지를 잊지 못...

국악과 창작 국악의 의미 국악이란 한 나라의 전통음악을 일컫는 말입니다.  우리나라의 국악은 오랜 세월 동안 민족의 삶과 정서를 담아 이어져 내려온 소중한 문화유산이라고 할 수 있습니다. 그리고 창작 국악은 한국의 전통음악인 국악을 바탕으로 하여 현대적인 감성과 새로운 음악적 요소를 더해 만든 음악입니다.  전통의 멋은 살리면서도 누구나 편안하게 들을 수 있도록 만들어진 음악이라 많은 사람들에게 조금 더 친숙하게 다가가고 있습니다. 사실 국악은 자주 접할 기회가 많지 않다 보니 다소 따분하고 어렵게 느껴질 때도 있었습니다.  그래서 처음에는 전통 국악보다 편안하게 들을 수 있는 창작 국악부터 접하게 되었던 것 같습니다. 마음을 따뜻하게 만드는 노래 아름다운 나라 아름다운 나라는 호국보훈의 날이나 국가 행사, 그리고 인천공항 등 여러 장소에서 자주 들을 수 있는 대표적인 창작 국악곡입니다.  처음 이 노래를 들었을 때 마음이 차분해지고 따뜻해지는 느낌을 받았습니다. 노래를 듣다 보면 노을 진 산자락과 포근한 달빛, 그리고 바람 속에 스며드는 꽃향기 같은 아름다운 풍경들이 자연스럽게 떠오릅니다.  이 노래는 우리가 살아가는 이 땅의 아름다움과 희망을 이야기하며, 희망을 잃지 않는 한 우리가 살아가는 어느 곳이든 아름다운 나라가 될 수 있다는 메시지를 전해주는 것 같습니다. 국악이라는 장르가 어렵게 느껴졌던 사람들도 아름다운 나라를 들으면 전통음악이 주는 편안함과 감동을 자연스럽게 느낄 수 있을 것 같습니다. 바쁜 일상 속 전통음악이 주는 위로 우리는 하루하루 참 바쁘게 살아가고 있습니다. 빠르게 흘러가는 일상 속에서 주변의 아름다운 풍경과 소중한 마음들을 놓치고 살아갈 때도 많습니다. 하지만 아름다운 나라 한 곡을 듣는 동안만큼은 잠시 멈춰 서서 “내가 참 좋은 곳에서 살아가고 있구나”라는 생각을 하게 됩니다.  전통음악은 멀고 어려운 음악이 아니라 우리 마음을 편안하게 위로해 주는 따뜻한 음악이라는 생각이 듭니...